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El británico Ronnie Scott, él mismo un virtuoso del saxofón, estaba convencido de que un local pequeño, sin grandes pretensiones y probablemente atiborrado de humo, era el mejor escenario para capturar el espíritu del jazz, la espontaneidad de las improvisaciones y, en sus propias palabras, "la humanidad del músico". Y no iba desencaminado cuando abrió un garito en el Chinatown londinense, ahora hace 50 años, por el que acabaron desfilando los más grandes del género, leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan o Dexter Gordon, entre una nutridísima nómina, que convirtió el club Ronnie Scott's en la meca europea del jazz, su capilla sixtina. El establecimiento, que cumple este mes sus bodas de oro, se trasladó hace algunos años a la calle Frith Street del vecino Soho, arranca sus sesiones a las seis de la tarde (y no a las diez como antaño) y, en virtud de las nuevas leyes, tiene vetado el paso al vicio de los fumadores. Pero todo lo demás sigue intacto, las lamparitas de luz tenue sobre las mesas, el impresionante despliegue de fotos de míticas figuras del jazz y ese ambiente íntimo que sigue atrayendo a músicos de primera fila, aunque su entorno habitual en los nuevos tiempos suela residir en las grandes salas de conciertos. Fruto de la obsesión de Scott y de su colega saxofonista Pete King por replicar en Londres el ambiente de los clubs de jazz neoyorquinos que recorrieron a finales de los años cuarenta fue un primer establecimiento (Club Eleven) que se saldó en fracaso. Ambos se volcaron en sus respectivas carreras hasta que, en 1959, lo intentaban de nuevo en un pequeño sótano de Gerrard Street, un escenario en el que apenas había espacio para un cuarteto. Las restricciones de los sindicatos no permitían por aquel entonces la visita de músicos procedentes del otro lado del Atlántico, pero Scott consiguió superarlas a base de negociaciones, abriendo con ello su local al estreno en Europa de una procesión de artistas americanos. Bill Evans, Stan Getz, la orquesta de Buddy Rich, Chet Baker, Carmen McRae y una lista tan interminable como famosos los rostros que empezaron a dejarse caer por el club (desde Judy Garland a los miembros de los Beatles), aunque nunca recibieron un trato distinto al de cualquier modesto aficionado. Si el jazz ya no es visto como un espacio elitista en el Reino Unido, en parte se debe al Ronnie Scott's. Ronnie Scott murió en 1996 a los 69 años y un tiempo más tarde su compañero Peter King vendía el negocio a la empresaria teatral Sally Greene, que ha volcado sus esfuerzos en preservar el legendario club como un punto ineludible en el mapa de los apasionados del jazz.
ROD STEWART RECUPERA ÉXITOS DEL SOUL DE LOS 60 Y 70 EN EL DISCO "SOULBOOK"
Dicen Elton John y James Brown que Rod Stewart es el mejor cantante blanco de música soul, algo que queda plasmado en “Soulbook”, un nuevo disco en el que el artista británico interpreta grandes clásicos del género de los sesenta y los setenta. Con este trabajo, Rod Stewart continúa de alguna forma con las recopilaciones que ha realizado de clásicos del cancionero estadounidense en la serie "Great American Songbook", de la que ha vendido 19 millones de ejemplares y con las que ha obtenido varios premios Grammy. A esa serie se añade ahora este "Soulbook", en el que colaboran artistas como Mary J. Blige, Jennifer Hudson, Smokey Robinson y Stevie Wonder, junto a productores y músicos legendarios del género. "Soulbook" incluye dos dúos con Mary J. Blige, en “You make me feel bran new”, de los Stylistics, y con Jennifer Hudson, en “Let it be me”, inspirado en el dúo Jerry Buttler-Betty Everett. Además, Smokey Robinson aparece como invitado en “Track of My Tears”, una tema que grabó con sus Miracles en 1965, y Stevie Wonder toca la armónica en el éxito de 1969 “My Cherie Amour”.
OCHO CONCIERTOS CONFORMAN EL XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ
Ocho conciertos conforman el cartel del XXII Festival Internacional de Jazz de Badajoz que se celebra del 11 al 14 de noviembre en el Teatro López de Ayala de la capital pacense y que incluye además otras actividades. El primero de los conciertos tendrá lugar el miércoles 11 de noviembre a cargo de Roy Hargrove Quartet a partir de las 21,00 horas en el Teatro López de Ayala, mientras que a las 23,30 horas, en el Café Concierto Mercantil podrá verse la actuación de 'Citric Trio' + Jam Session. Al día siguiente, jueves, podrá verse el concierto de Terence Blanchard Quintet, a las 21,00 horas en el Teatro López de Ayala, y ese mismo día, a las 23,30 horas en el Mercantil actuará el grupo 'Alambiqueña del oeste' + Jam Session. El día 13 a las 21,00 horas actuará en el Teatro López de Ayala el grupo Miguel Zenón Quartet, y en el Mercantil, Combos del Seminario + jam session, a las 23,30 horas. El cartel de conciertos concluye el sábado 14 de noviembre con la actuación de Kenny Garrett Quartet, a partir de las 21,00 horas en el Teatro López de Ayala, y en Café Concierto Mercantil actuará Aché latin jazz + Jam session. El programa de conciertos se acompaña con la celebración del II Seminario Internacional de Jazz Badejazz, que contará con Miguel Zenón Quartet como grupo invitado, que ofrecerán clases de instrumentos, de iniciación y masterclass.
Enmarcada dentro de la actual edición del Festival de Jazz de Barcelona, Jazzuela es una propuesta alternativa al festival; un proyecto periférico donde diferentes artistas de la ciudad unen pinceles con la única premisa del jazz como temática. Comisariada por otro artista como es Gonzalo Elvira, Jazzuela surge como juego de palabras entre el jazz y “Rayuela”. La importancia de Cortazar dentro la literatura es indescriptible y su vínculo emocional con el jazz un hecho: “El Perseguidor” fue su propio homenaje a Charlie Parker mientras que “Rayuela” –su obra cumbre-, no es sólo un extracto de referencias musicales (Stan Getz, John Lewis, Johnny Hodges o al propio Armstrong) sino que coincide con el jazz en simetrías estructurales. Sea como fuere, el jazz aparece en blanco y negro en todos los retratos de la exposición, una imagen homogénea del género donde Lidia Byescas, Gloria Cañado, Clementini Chereguini, Maria esteve, Anna maestro, Marta Olano, Neus Roig y Nuria Ruano conforman ese universo artístico tan influyente. Bebo Valdés, Billie Holiday, Tete Montoliu, Miles Davis, Raynald Colom o Gorka Benítez son algunos de los rostros que conforman esta interesante exposición colectiva donde el jazz es sugestión y la estética artística una determinación creativa. Lugar: Centre cultural Pere Pruna, C/ Ganduxer, 130 de Barcelona Fecha: del 22 de octubre al 27 de noviembre
JAZZ EN EL TEATRO CENTRAL DE SEVILLA Llega una nueva edición de Jazz en Noviembre, que junto al primaveral Jazz Viene del Sur completa la oferta jazzística del Teatro Central. Una doble programación anual que, junto a los ciclos organizados por la Universidad de Sevilla o Cajasol, contribuye a paliar en cierta medida la sequía jazzística que aqueja a la ciudad el resto del año. El encargado de inaugurar por todo lo alto (miércoles 4) esta edición será Bill Frisell y su 858 Quartet, agrupación de formato camerístico que nació al parecer para musicar las pinturas de Gerhard Richter. Le seguirá el fenomenal trío de Bobo Stenson (jueves 5), integrado por el pianista, por Anders Jormin (contrabajo) y Jon Falt (batería); el imprescindible saxo tenor Joe Lovano y su noneto (viernes 6); y, por último, el saxo alto Miguel Zenón y su cuarteto (sábado 7), que culminarán con su jazz afrocubano una nueva edición de Jazz en Noviembre. Aunque después, como cada noche y ya en el bar, habrá jam sessions animadas por el trío de Gómez Galiardo, Calleja y Castro.
WAYNE SHORTER INAUGURA HOY EL FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA
El cuarteto de Wayne Shorter, una de las formaciones más aclamadas y creativas del panorama actual, inaugurará esta noche la edición 41ª del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. El concierto del saxofonista norteamericano tendrá lugar en el Auditori (21.00 horas) y será el primero de una serie de 60 actuaciones que se alargarán hasta el 6 de diciembre en distintos locales de la ciudad y alrededores. Este año el ya tradicional festival barcelonés, organizado por la empresa The Project, contará con algunos cabezas de cartel de tanta enjundia como la cantante Cassandra Wilson (Palau, 13 de noviembre), el pianista Allen Toussaint (Luz de Gas, 14) y el popular grupo de gospel The Blind Boys of Alabama (Palau, 20). Otros nombres destacables son los de Brad Mehldau, Béla Fleck y Marcus Miller. Una de las notas destacadas del programa es su ampliación a otras ciudades con conciertos realmente importantes. Así, el clásico dúo entre el pianista Chick Corea y el vibrafonista Gary Burton tendrá lugar en el teatro Josep Maria de Segarra de Santa Coloma de Gramenet (17 de noviembre) y la cantante israelí Noa actuará en el Teatre Auditori de Sant Cugat (26) y en el Atrium Viladecans (27).
EL FESTIVAL DE JAZZ DE LLEIDA INCORPORA EN EL PROGRAMA DE ESTE AÑO A LOS MUNICIPIOS DE BALAGUER Y ALPICAT
La 16ª edición del Festival de Jazz de Lleida, Jazz Tardor, que se desarrollará del 6 al 29 de noviembre, incorpora a dos municipios al margen de Lleida, en una iniciativa que quiere tener continuidad en el futuro, según ha anunciado el director del certamen, Josep Ramon Jové. De los 13 conciertos programados, Xavier Monge Trio actuará el día 7 en la sala de actos de Acció Social i Ciutadania de Balaguer, y la formación de jazz clásico Gumbo Jass Band cerrará esta entrega el día 29 en la sala Unió de Alpicat. Ambas actuaciones son con entrada libre. Este festival también cuenta como novedad con la recuperación del Antares, el día 20 con un concierto a cargo de Marta Sánchez Trío, y la implicación del Auditori Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera –UdL, Campus Cappont– donde recalará el día 21 una de las estrellas: Bill Evans con la Soulgrass Band. El resto de los conciertos se concentrarán en el Cafè del Teatre, excepto la del otro artista destacado este año, el trompetista norteamericano Terence Blanchard, autor de la mayoría de las bandas sonoras de las películas de Spike Lee y ganador de varios premios Grammy, que irá el día 14 al Auditori Municipal Enric Granados. Entre las peculiaridades, es preciso reseñar como invitado especial al cantante y bajista británico Richard Sinclair, gran protagonista del jazz-rock y de la música progresiva en bandas como Caravan, Camel o Hatfield And The North que actuará el día 27 en una gira con sólo tres fechas en España. Los músicos de jazz leridanos volverán a tener protagonismo con el ya mencionado Xavier Monge, Alfons Enjuanes Quartet (día 8) y Pixie Dixie (día 13) que ha preparado un homenaje a Louis Armstrong, además de Ignasi González, contrabajista que actuará el día 24 con Joe Magnarelli. El presupuesto es de 90.000 euros y Víctor de Diego Quartet (6), Oam Trio (7) y Afroblue (28) completan la oferta.
BILL FRISELL, BEN SIDRAN Y KYLE EASTWOOD, EN "365 JAZZ BILBAO"
El guitarrista Bill Frisell, el pianista Ben Sidran y Kyle Eastwood, hijo mayor del actor y director de cine Clint Eastwood, son algunas de las figuras del jazz que participarán en una nueva edición del ciclo bilbaíno "365 Jazz Bilbao". Este programa musical, que pretende satisfacer y fomentar la demanda de este tipo de música entre los aficionados bilbaínos, da comienzo hoy, 22 de octubre, con la actuación del guitarrista estadounidense Bill Frisell, poseedor de un Gramy al "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo" de 2005. El ciclo proseguirá el 27 de octubre con la actuación de Kurt Elling, nominado en ocho ocasiones a los premios Grammy de la música, y en noviembre tocarán Kyle Eastwood y Ben Sidran, quienes, junto al también pianista italiano Enrico Pieranunzi, protagonizarán un miniciclo dedicado a la música de cine. El hijo mayor del actor y director de Hollywood Clint Eastwood interpretará el 28 de noviembre, junto a su banda, temas de películas protagonizadas o dirigidas por su padre, como Gran Torino, Cartas desde Iwo Jima, Mystic River o Million Dollar Baby. Ben Sidran improvisará, durante una proyección el 20 de noviembre en el Museo Guggenheim de Bilbao, la banda sonora de un documental que él mismo rodará previamente en Bilbao sobre su estancia en la capital vizcaína. Enrico Pieranunzi, por su parte, interpretará en clave de jazz, el 6 de noviembre, una escogida selección de temas de algunas de las películas más emblemáticas del cine italiano como La Strada, de Federico Fellini; Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore; o La Voglia Matta, de Luciano Salce. Cerrará el ciclo la puesta en escena, el 11 de diciembre, en el Paraninfo de la Universidad de Deusto, del proyecto "¡Mingus vive!, dedicado al contrabajista y compositor Charles Mingus, en el que tres contrabajistas revivirán la música y el espíritu de este virtuoso del jazz.
XIMO TÉBAR SE APROXIMA A LA MÚSICA CLÁSICA CON “CELEBRATING ERIK SATIE”
El músico valenciano Ximo Tébar, con una larga trayectoria en el jazz, se ha aproximado a la música clásica con su último disco "Celebrating Erik Satie". El trabajo es fruto de un encargo del festival Xàbia Jazz, que organizan el Institut Valencià de la Música y el Ayuntamiento de esa ciudad alicantina, estrenado en 2008 y recogido ahora en un disco, el séptimo de la colección. Ximo Tébar ha recalcado lo ambicioso del disco, que ha requerido multitud de medios, y ha agradecido al IVM su implicación en él. La grabación comprende nueve composiciones de Satie, en su mayoría con arreglos de Tébar, además de una pieza creada por el guitarrista valenciano, en un estilo que se mueve entre el funky y el chill out. Tébar ha contado para este disco con la participación de algunos de los más relevantes músicos de jazz actuales: Sean Jones (trompeta), Robin Eubanks (trombón), Stacy Dillard (saxo soprano), Jim Ridl (teclado y sintetizador), Orrin Evans (teclado), Boris Kozlov (bajo) y Donald Edwards (batería), aunque para una de las piezas reunió a algunos destacados jazzistas valencianos como Ramón Cardo (saxo soprano), David Pastor (trompeta) y Carlos Martín (trombón). Considerado el precursor del minimalismo, Satie (1866-1925) fue un compositor y pianista con una vida y obra marcadas por la genialidad, la excentricidad y la irreverencia. Huyó del academicismo y trabajó en los cabarets parisinos. La sencillez y el lirismo caracterizan buena parte de su producción, que ejerció una notable influencia sobre Debussy y Ravel entre otros contemporáneos suyos.
EL FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID OFRECERÁ DEL 3 AL 22 DE NOVIEMBRE 119 CONCIERTOS GRATUITOS
El Festival de Jazz de Madrid, que se celebrará del 3 al 22 de noviembre, ofrecerá un total de 119 conciertos gratuitos en salas de música en vivo, que se unirán a los recitales que se organizarán por la ciudad con precios que van desde los 12, los 15 y los 20 euros. De este modo, en noviembre se podrá disfrutar del mejor jazz en 119 conciertos gratuitos o con sesiones a partir de 4 euros en salas de música en vivo. A ellos se unirán los que tendrán lugar en el Fernán Gómez y en el Colegio San Juan Evangelista (ambos a partir de 15 euros), los del Teatro Circo Price (a partir de 20), o los de Ciudad Lineal, cuya programación está incluida en el festival (a partir de 12 euros). Asimismo, los amantes del jazz podrán asistir a los conciertos ofrecidos por la Fundación Progreso y Cultura y por el centro cultural Nicolás Salmerón, en Chamartín, ambos gratuitos.
PARÍS RINDE TRIBUTO A LA LEYENDA DEL JAZZ, MILES DAVIS La leyenda del jazz Miles Davis resucita desde el viernes en una exposición en la parisiense Cité de la Musique bajo el título “Queremos a Miles” , que levanta un velo sobre este misterioso, provocador y carismático trompetista estadounidense, que revolucionó el jazz. A través de unos 350 objetos -filmes, fotos, manuscritos, portadas de discos, vestuario, trompetas-, la exposición recrea el universo del músico, nacido en 1926 en Saint Louis, Illinois: desde su llegada a Nueva York, en 1944, hasta su último concierto en París, en 1991, poco antes de su muerte. La originalidad de los organizadores, que han dedicado dos años de trabajó en la organización de la muestra, es haberse inspirado, para diseñarla, en la manera de Miles de tocar la trompeta, con una sordina de acero, que le daba un tono más íntimo y personal. En cada una de esas 'sordinas', el visitante se sume en composiciones emblemáticas de cada periodo del trompetista, tales como 'In a silent way' o 'Kind of blue', el disco más vendido en la historia del jazz, grabado hace 50 años. En el subsuelo, el visitante se sumerge en el sonido electrónico de un Miles ahora psicodélico. En vitrinas, cuelga el vestuario -chaquetas blancas con lentejuelas, pantalones anchos, anchos gafas de sol- que vistió en esos años, cuando estaba elaborando una música abstracta, entre jazz, rock y funk. El penúltimo espacio evoca el periodo en que Miles se sumió en el alcoholismo, la depresión, en un largo silencio. En ese estrecho túnel, se escucha 'He loved him madly', un tributo de casi media hora compuesto por Miles tras la muerte de Duke Ellington, en 1974. La exposición termina en los años 80, con Miles consciente de su leyenda, de su lugar en la historia.
DOS FINES DE SEMANA Y DOS SEDES PARA LOS XI CONCIERTOS DE GOSPEL DE NAVIDAD EN SAN SEBASTIÁN El ciclo donostiarra ‘Conciertos de Gospel en Navidad’ se va a extender a dos fines de semana. El año pasado, con motivo del décimo aniversario del festival, ya se prolongó a una cuarta fecha, el lunes previo al fin de semana. En la edición del próximo diciembre, se mantienen las cuatro jornadas, por primera vez ocupando dos fines de semana seguidos. Los grupos programados para está edición son Soweto Gospel Choir in concert: The Best of.; la cantante Bridget Bazile; El Amen Gospel Choir: A tribute to Mahalia y el cuarteto The Northern Kentucky Brotherhood Singers que sustituyen a los previamente anunciados The African Children’s Choir, ya que este grupo ha suspendido su gira. Habitualmente, los conciertos del ciclo navideño solían desarrollarse en tres jornadas consecutivas, de viernes a domingo. La menor respuesta del público que se solía registrar los viernes ha animado a los responsables municipales a programar el undécimo ciclo el sábado 12, el domingo 13, el sábado 19 y el domingo 20 de diciembre. Una de las novedades del undécimo ciclo de ‘Conciertos de Gospel en Navidad’ será que en su última cita, la del 20 de diciembre, el festival pasará del auditorio Kursaal al teatro Victoria Eugenia. Otro cambio será el adelanto en los horarios de algunos conciertos, a petición de un público familiar. Las actuaciones de los domingos empezarán a las 18,30 y las de los sábados, a las 18,00 y 20,30 horas. La próxima edición no va a registrar recorte alguno presupuestario ni de fechas, gracias al mantenimiento de la aportación de sus dos patrocinadores, El Diario Vascoy Kutxa, y a la tranquilidad que da saber que sus conciertos suelen oscilar entre el 85% de ocupación y el lleno absoluto.
ALMERÍA DISFRUTARÁ DE UN MES DE MÚSICA JAZZ NACIONAL E INTERNACIONAL Hoy jueves comienza el Circuito Municipal de Jazz que sirve como antesala al Festival Internacional y que organiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Un total de nueve conciertos que se repartirán durante las próximas semanas y hasta el 26 de noviembre. La cita de mañana es en el Freedom Café, a las diez y media de la noche. La formación de Diego Cruz Quartet inaugura este mes de jazz en Almería. La entrada es gratuita hasta completar aforo. Igualmente, en esta antesala a los nombres internacionales, el próximo jueves 22 de octubre, el Pub Zaguán será el escenario del segundo de los conciertos, con Swing Solution. También este mes, el 29 en el Clasijazz, se presentan González, Mazuecos, Morente y Mortensen en concierto. Para completar el mes, el Teatro Apolo será el primer escenario del Festival Internacional el 30 de octubre, con la Diexiland Clasijazz, a las 21 horas. Noviembre completará el Festival, con Pepe Viciana Trío en el Teatro Apolo, el viernes 6 a las 21 horas. Una de las grandes apuestas de este mes dedicado al jazz la protagonizarán los componentes de la 'Original Glenn Miller Orchestra', el miércoles 11 de noviembre en el Auditorio Municipal Maestro Padilla. Dos días después, el viernes 13, el gran nombre del cartel del Festival Internacional de Jazz, Richard Bona, cantante, compositor y músico camerunés, que también estará en concierto en el Auditorio Municipal Maestro Padilla. El viernes 20 de noviembre vuelve la programación de jazz al Teatro Apolo, presentando a Candelaria, un sexteto instrumental que propone jazz rock de los años 70. Como fin de fiesta, el 26 de noviembre, la francesa de nacimiento con raíces judías, marroquíes y de Costa de Marfil, Laika Fatien, que cerrará el Festival en el Teatro Apolo.
ARRANCA EL II FESTIVAL DE JAZZ DE MIJAS, MÁLAGA El II Festival de Jazz de Mijas arranca hoy y cuenta en su cartel con siete conciertos, que se celebrarán en el Teatro Las Lagunas entre el 15 y el 24 de octubre; la calidad de los músicos, la variedad de estilos que practican y unos precios muy atractivos son las señas de identidad de esta cita, que aspira a convertirse en referencia a nivel provincial y andaluz. La inauguración de la nueva edición del encuentro de jazz correrá a cargo de cuatro jóvenes talentos andaluces: Enrique Oliver (saxo tenor), José Carra (piano), Pablo Báez (contrabajo) y José Luis Gómez (batería). El malagueño Enrique Oliver hará doblete mañana con la Orquesta de Jazz de Mijas, cuyo repertorio está compuesto por arreglos de dos de las más famosas orquestas de jazz de la denominada 'era del swing': las de Duke Ellington y Cout Basie. La música en directo continuará el sábado con la cantante y percusionista Ana Cisneros que presentará en Mijas su nuevo Trío+Gareth Lockrane, un concepto acústico innovador y minimalista que rinde homenaje a algunos de los más representativos tríos de la historia del jazz como el de Nat King Cole o Ahmad Jamal y a cantantes como Shirley Horn, Etta Jones, o Dinah Washinton, entre otras. La primera semana del festival concluirá el domingo con la banda The Coastline Dixielanders formada hace 17 años y en la que conviven dos generaciones de músicos. El jueves 22 de octubre y una vez atravesado el ecuador del festival, actuará el grupo de dixieland New Orleans Jump Band. Un día después llegará el turno del sexteto del argentino Marcelo Dávalos al que seguirá el sábado 23 de octubre Pedro Cortejosa Cuarteto. La propuesta de este saxofonista gaditano, que incluye claros referentes a la cultura andaluza, despedirá el Festival Mijas Jazz hasta el próximo año. El precio para cada uno de los conciertos es de 7 euros, aunque los aficionados se pueden beneficiar de un abono para todo el Festival por 25 euros o bien adquirir un abono para tres actuaciones al precio de 15 euros.
Hola amiga..!!! Te invitamos a que nos escuches y nos acompañes a la presentacion del disco que se llevara acabo en Polanco DF. este 17 de Oct. Los boletos los consigues con nosotros. Tambien estaremos en entrevista, ese mismo dia, a las 14:00 Hrs. desde Tierras Del Cafe, en Metepec, que se trasmitira en www.radiodestroyer.com Escuchanos o acompañanos tomando un cafe, porque regalaremos boletos y discos. Gracias por tu apoyo.. ¡¡¡¡ Mucha Luz y Buena Vibra!!! www.myspace.com/sennfunk
PERICO SAMBEAT EXPLORA SU VERTIENTE MÁS ELÉCTRICA CON XANGOA El saxofonista y compositor Perico Sambeat presentará en directo este octubre “Xangoa”, un nuevo proyecto musical en el cual conviven el groove del hip hop y el funk con las sonoridades propias del jazz. De la mano de un cuarteto integrado por Albert Sanz a los teclados, Marc Ayza a la batería, la voz del reconocido cantante cubano de hip hop Kumar y el saxo y efectos eléctricos de Perico Sambeat, “Xangoa” nos adentra en un paisaje sonoro psicodélico y hipnótico, que retrae al mejor jazz eléctrico de artistas como Herbie Hancock o Miles Davis. Las dos primeras presentaciones de este nuevo proyecto se podrán disfrutar el 16 y 23 de octubre, en las poblaciones de Terrassa y Figueres, respectivamente. Toda la gira de Xangoa, así como las últimas novedades de esta formación, se pueden seguir vía on-line en el blog abierto para la ocasión.
EL AUDITORIO ALFREDO KRAUS SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE LA BIG BAND DE CANARIAS El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus será el próximo sábado el escenario de presentación de la Big Band de Canarias, un proyecto que pretende llegar más allá del ámbito insular, reuniendo para ello a los mejores músicos de jazz del Archipiélago. El proyecto de la Big Band, promovido por Kike Perdomo y Yul Ballesteros y dirigido musicalmente por Dick Oatts (uno de los directores de la Vanguard Jazz Orchestra de Nueva York), hará frente, pues, a su primer repertorio, del que saldrán una grabación y un vídeo. La formación está compuesta por un total de 17 músicos: Ramón Díaz, a la batería; Luismo Valladares, al contrabajo; José Alberto Medina, al piano; Yul Ballesteros, a la guitarra; Dick Oatts, Roberto Albrecia, Kike Perdomo, José A. Vera y Norberto Arteaga, al saxo; Julián Díaz, Chano Gil, Eddie Díaz e Idafe Pérez, a la trompeta, y Santi González, Cristo Delgado, Juan Bosco y Darío González, a los trombones. La Big Band de Canarias se presentará con este concierto ante el público grancanario, para luego hacerlo en otras ciudades, como Barcelona, Madrid o Berlín.
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